Inglourious Basterds

A remembranza de los "Doce en el patibulo" surge de la entranas del maestro Tarantino una cinta que, contrario a mis bajas expectativas, logro atraparme de principio a fin aun cuando Brad Pitt y su actuacion a la "Brando" intentara lo contrario.

A ritmo de dos plots se desarrolla el filme, por una parte un grupo de soldados judio-americanos mandados a las bellas praderas de Francia con el unico fin de esparcir terror rematando a cuanto Deutsche Nazi se encontraran en el camino, por otro lado, esta la historia de una refugiada Francesita que despues de sobrevivir ante las manos del famoso SS "cazador de judios" Herr Landa (monstruosamente interpretado por el austraco Cristoph Waltz) , dirige un cine de poca monta y es acosada por el heroe Nazi del momento y con aspiraciones de actor.
Ambos plots se unen al cierre del filme desenlazando un caricaturezco final el cual mucha gente (y por obvias razones) aplaudira y otros tantos robara una sonrisa con complicidad..

Con un ridiculizado Hitler, una nueva Diva llamada Melanie Laurent y un Brad Pitt actuando como Corleone al representar Italianos, nos llevamos este Spaghetti Western en nuestros recuerdos de una tarde de otoño.....

Gente rechistosa o Funny People

Hablar de comedia americana nos hace evocar chistes simplones o fórmulas muy desgastadas en

la pantalla (como los bodrios que hacen los hermanos Wayans) o por el contrario el fino humor del buen Ivan Reitman o Mel Brooks, pero como hay de todo en la villa del señor, la diversidad de géneros hace la diferencia y este es el caso de la enjuiciada Película.

Contrario a lo que nos tiene acostumbrados Adam Sandler y al hacer mancuerna con el actual gurú de la comedia, el director Judd Apatow (Knocked up, 40 Year old virgin p.ejem) esta vez logra después de intentos fallidos (como spanglish o click) hacer una interesante tragi-comedia, que profundiza en cuestiones tan simples como el"que he hecho y a donde voy?","porque la cabra tira siempre al monte?" y demás dilemas que todo ser humano llega a toparse alguna vez.

En esta ocasión la historia gira entorno a un exitoso monologero (evocando a tan remunerable género en USA) y las viscisitudes que atraviesa al enterarse de que padece una enfermedad terminal la cual será tratada con medicamento experimental con muy poca probabilidad de exito.

De aquí entra en la historia el novato monologuero interpretado por el sobrevalorado Seth Rogen el cual hace las veces del compinche y chalan del mencionado protagonista. Ambos unen fuerzas para escribir chistes y hacer buena mancuerna en el escenario.
La historia toma fuerza al querer retomar una relación perdida con su exnovia y lo que conlleva a su encuentro.

La tragicomedia tiene sus momentos brillantes al entrar el humor de comediantes reconocidos como Ray Romano, Paul Reiser, Andy Dick, Norm Macdonald, muchos de ellos de las camadas de Saturday Night Live o de series de TV, y hasta el mismisimo Eminem, dandole buenos timings y frescura al humor de la película.

Vale la pena ver la pelicula sin esperar mas de ella que un buen momento de relax, un poco de reflexión y humor a la american way!

Slumdog Millionaire o Perro de la prole Millonario?

A ritmo de mas vale tarde que nunca, pude por fin degustar el tan aclamado filme del Sr.Danny Boyle, Británico mejor conocido por su exitosa "Transpointing" y "la playa" ahora adentrándose a las olvidadas Chabelas de Bombay, para realizar el filme que lo llevó la silla del mejor director en 2009.

Las historia retrata una de las resultantes de los sistemas económicos heredados por el Tio Sam y el afán por vivir el ideal Bollywoodense que se masca en todo el largometraje.

Parte la película de los menesteres que surgen en el desarrollo de la copia gringa del programa "quieres ser millonario" en dónde el protagonista surgido de las zonas marginadas de Bombay, logra el éxito en base a sus desgracias elocuentemente narradas en el filme yque lo llevan a acertar en todas las preguntas realizadas por el locutor. La crudeza del filme es suavizada con el ideal "a lá American way" de que cualquier perro de barriada puede ser exitoso si se lo propone dejándonos un mejor sabor de boca y con la esperanza de resurgir de la triste realidad que nos enfrentamos día a día y en cualquier esquina de nuestras calles.

Con sus oportunas diferencias al libro del cuál fue basado (en inglés llamado Question and Answer? o Q&A) el desenlace cierra con broche de oro llevándonos al ritmo de un risorio baile por todo el elenco y dejándonos en la cabeza un filme a mi parecer sobrevalorado con tantos premios pero si oportuno para conocer todas las matices de la triste vida en la India.

Como dato irónico, algunos de los niños actores se encuentran en la misma realidad que representaron y muchos de ellos peor aún ya que fueron debastadas a principios de años muchas Chabelas en donde vivían rezagandolos a las calles y rincones de la incongruente Bollywood.

PONYO a la PLANCHA!!!!

Ingredientes:

1. Un director de anime asíatico (de preferencia reconocido) 70 kg

2. Una niña anímicamente mutante (con branquias) 50 g o 15 Kg depende el edo.

3. Una tierna historia de amor al gusto

4. Un buen rollo de cannabis

5. Tapete u hojas de plátano para envolver.

Preparación:

Marinar al director en 3 o 4 bocanadas de hierba voladora hasta que se invente un nuevo filme con personajes y ambientes de otra realidad, añadir una bonita historia de amor con una nena-trucha-mutante y dejar reposar hasta que llegue a tu DVD.......

Hablar de Hayao Miyazaki es siempre un gozo cuando de animación de alto nivel se hace remembranza. En esta ocasión disfruté de su último filme el cúal fue realizado en 2008 (aunque liberado para USA en 2009) y el cuál narra la historia de una tierna niña-pez que vive con sus cientos de hermanitas al control de su mágico y humano Padre en un submarino trópico-mágico pero no musical. En uno de sus escapes logra conocer y convivir en su estado pez a Sosuke, niño humano que promete proteger y cuidar a Ponyo.

En un segundo intento de fuga y con el poder del amor hacia su nuevo amigo, Ponyo logra transformarse en niña y salir a la superficie, ocasionando un desbalance no calculado en el mar y partiendo de aquí para la gran aventura que genera este filme.

Sin lograr lo que otros de sus ya mejor situados filmes (recordando a la heróica Mononoke o a la valiente Schihiro), Miyasaki logra capturar la escencia de lo que el amor y la amistad pueden lograr, si en ellos se tiene fé absoluta.

Filme bastante recomendable para toda la familia en donde a mi juicio lo único que puede desbalancear al filme es el final un poco a la ligera resolviendo todo de un solo golpe, no demeritando en nada el resultado y el buen sabor de boca que deja en el aspectador.

Un dato bastante curioso del filme es el nombre como tál de la película y esto es a causa de la intención de Miyazaki de evocar a una onomatopeya del ruido que generaría una "suavedad fofa, gelatinosa" al ser tocada..

Blood..the last vampire o..la chica del traje marinerito con Sable Samurai!

Asi de contrastante como el título, fue la sensación que me dejó el refrito del majestuoso film de ánime dirigido en el 2000 por el buen Hiroyuki Kitakubo (a.k.a. animador en Akira)
El innecesario filme fué liberado hasta 3er cuartal del 2009 y se sitúa en la época post WWII, tratándose (como en el ánime) de la historia de una oscura chiquilla en aspecto pero vieja en espiritu.
Mitad vampiro-mitad humana y 100% letal ( a la´Blade) la cuál trabaja bajo acuerdo con el "Consejo" dedicada a cazar vampiros rebeldes sin remuneración alguna más que una tacita de sangre que le ponen en el refri de vez en vez.

Su móvil es.....la Venganza! (sorpresa!) y su único fin es el acabar con el líder de los vampiros....(dónde lo he oido?)
EL refrito busca capturar la audiencia del ánime y capitalizarla para volver remunerable la fallida réplica, sin razón más que el llenarse las bolsas de hartos billetotes verdes.
En fin, para no hacer tan largo el comentario y sí sustancial, les puedo decir que dicho filme palomitero tiene algunas escenas rescatables (como la pelea del maestro en el bosque a la´Zatoichi) y algunos sablazos bien dados por la inexpresiva protagonista pero aún así, dista mucho de lo que logró el anime de 50 minutos los cuáles narraban una historia correctamente inconclusa y en dónde un mentado traje de marinerita sí funciona en el estilo fílmico de animación 3D en donde se desenvuelve la historia y que deja una lista de comparativas sin motivo entre el filme original y el refritón.
Con la fé de siempre, es a su juicio y criterio decidir verla, y quizás valdría mas la pena hacerlo sin ver previamente el ánime...pero creo que vale la pena esforzarse y buscar el ánime.